Reviews

Revista Scherzo

Trío de ases

La más que interesante temporada de conciertos con los que el Teatro Villamarta de Jerez quiere complementar este año su programación musical se abrió con un espléndido y brillante concierto a cargo de tres jóvenes músicos que demostraron que la excelencia y la musicalidad no tienen nada que ver con el carnet de identidad. Sobre todo cuando se juntan tres talentos cuya suma es el resultado exponencial de la adición de sus talentos individuales, porque la sintonía, la comodidad y la alegría de tocar juntos dieron como resultado una velada para el recuerdo.

Abrió el programa el Trío KV 498 de Mozart, pieza de la cual los tres intérpretes supieron entender su carácter dialógico, teatral, con réplicas del más genuino regusto operístico. La manera en que se iban pasando las frases unos a otros, la igualdad en la articulación y el equilibrio medido al milímetro dieron lugar a una versión transparente y luminosa, fundamentada en suaves transiciones dinámicas y en una articulación non legato muy cuidada. Floristán optó por notas picadas y dinámicas muy controladas que no se superpusiesen a un Barragán de sonido dulce y muy matizado y a un Stadler todo terciopelo.

Con igual transparencia y ligereza textural abordaron el Op. 11 de Beethoven, con un Floristán de espectacular digitación y un Barragán capaz de regular el sonido con exquisito gusto. Los tres se recrearon en una línea cantabile en el Adagio, para volver a una articulación saltarina en el Tema con variaciones final.

La rotundidad y la profundidad del fraseo llegaron con el impresionante Op. 114 de Brahms. Aquí salió a flote, desde el tumultuoso brotar del primer tema, el sonido redondo y poderoso de Stadler, tras un sorprendente pianissimo sobre el registro grave de Barragán. El fraseo fue a todo lo largo de la obra de gran intensidad, rico en sforzandi y en pasión, recalando en la más fina poesía en la manera de moldear las líneas melódicas del Adagio, con un diálogo resplandeciente entre Barragán y Stadler.
Andrés Moreno Mengíbar, 2 Nov 2019

Orchestergraben

Das Schumann Quartett in der Laeiszhalle

Ich hätte schon längst die Chance ergreifen sollen, um mal wieder in die Laeiszhalle zu gehen. Die Programmierung in beiden Sälen ist weiterhin äußerst interessant, abwechslungsreich und anspruchsvoll. Gerade den kleinen Saal mit seiner für Kammermusik wirklich hervorragenden Akustik habe ich etwas vermisst. Die Möglichkeit dieses Programm zu erleben war dann der letzte Anstoss, mich auf den Weg zu machen. Das Schumann Quartett, bestehend aus der Bratschistin Liisa Randalu und den Brüdern Mark, Erik und Ken Schumann ist auf der großen Klassikbühne angekommen, erkennbar unter anderem an einer drei Jahre währenden Residenz bei der Chamber Music Society des Lincoln Center in New York. In dieser Rolle lehnen sich die Musiker aber nicht einfach auf bewährtem Programm zurück, für den Abend hatten sie überraschend interessante Werke ausgesucht. Das 12. Streichquartett von Franz Schubert ist das unvollendete, das nur aus dem ersten Satz und einem Fragment des Zweiten besteht. Danach bildeten die Musiker die freundschaftliche Verbindung zwischen Johannes Brahms und Robert Fuchs nach, mit Brahms drittem Streichquartett und dem so erstaunlichen Klarinettenquintett des Letztgenannten. Mit Vorfreude erwartete ich also gespannt, wie die Musiker diese inhaltlichen Finessen musikalisch umsetzen würden. Dem nicht genug, gab es noch ein weiteres großes Highlight für den Abend, kam doch für das Quintett Pablo Barragán an der Klarinette hinzu, der unter anderem an der Schule der Barenboim-Said Foundation und dem West-Eastern-Divan Orchestra gelernt hatte. Dieser zweite Teil des Abends unterstrich, dass das Ensemble gern in verschiedenen Konstellationen spielt.

Beeindruckende Sorgfalt: Das wenig gespielte Klarinettenquintett von Robert Fuchs war nach der Pause dann das Highlight des Abend, zu dem Pablo Barragán hinzu kam. Und man merkte es den Musikern richtig an, wie sie sich auf diese erstaunliche Musik gefreut hatten. Mit hohem Engagement und Gestaltungswillen, den Barragán mit äußerst weichem, fast gläsernem Ton unterstützte unterstrich das Ensemble kunstvoll die musikalische Besonderheiten dieser Komposition. Die vielen leiseren Stellen gestalten die Musiker mit durchsichtigem Strich federleicht. Die Umsicht und das Feingefühl, die dieses Quintett braucht um dargestellt zu werden, machen es zu einem Werk mit überraschenden Wendungen, und aufregenden Melodien. Und gerade den wunderschönen dritten Satz musiziert das Ensemble mit der beeindruckenden Sorgfalt in Balance und Tongestaltung die ich mir vorher erhofft hatte. Und zum Schluss hin verbündeten sich die Streicher richtiggehend um der Klarinette nochmal die Bühne zu geben, die Barragán mit tollem Kontakt zu seinen Mitmusikern und dem Publikum zu nutzen wusste.

Wenig überraschend war dann die begeisterte, fast entfesselte Reaktion des Publikums, die den Abend dann noch in eine abschließende Zugabe führte.
Stefan Pillhofer, 28 Oct 2019

Augsburger Allgemeine

Romantische Bilder im Herzen

“Ironie und Humor, pralles Leben, Farbenpracht und Zauberklang wurde auch mit Francis Poulencs Sonate für Klarinette und Klavier greifbar. Pablo Barragán ließ die Klarinette über alle Register brillieren, hauchfein, zart und mit wohldosiertem Atem auf der einen Seite, munter und temperamentvoll auf der anderen.”
Tobias Böcker, 13 Jul 2019

El Correo de Andalucía

La belleza de Floristán, Barragán e Ionita

Lo que anoche pudimos experimentar en el Teatro de la Maestranza excede considerablemente nuestras expectativas, y vaya si veníamos avisados ante el excelente sabor de boca que nos habían dejado Barragán y Floristán en tantas ocasiones anteriores en las que hemos podido disfrutar de ellos en su propia tierra. Estamos de enhorabuena, sumergidos en un sueño encantador del que imploramos no salir y que el nivel de entusiasmo y excelencia que nos está demostrando esta juventud imparable no decaiga.

Aún con la respiración contenida y casi con lágrimas en los ojos, y mientras escucho el excelente registro que han grabado para el sello Ibs Classical, y que contiene las piezas de Brahms que interpretaron anoche, he de reflejar aquí la enorme belleza de la fuimos testigos en una comparecencia única e irrepetible.
Juan José Roldán, 2 Dec 2018

Soclassiq

Barragán, Ioniţă y Pérez Floristán

Fue portentoso el recital de Pablo Barragán, Andrei Ioniţă y Juan Pérez Floristán que los tres artistas ofrecieron el pasado 1 de diciembre ante un público, el del Teatro de la Maestranza, justificadamente emocionado.

Barragán, un señor que no solo no intenta seducirnos con esas amas de la sensualidad tímbrica y el fraseo curvilíneo del que justamente es uno de los instrumentos más seductores que existen, sino que apuesta fuerte, arriesga muchísimo y ofrece interpretaciones a tumba abierta en la que lo único que interesa es la fuerza expresiva de las notas. Ya lo escribí al referirme a su Brahms: la teatralidad de su línea, repleta de acentos y claroscuros, recuerda a las inflexiones de la voz humana. Todo ello, como su compañero, desde un perfecto control de la arquitectura y sin dejarse llevar por el arrebato. Un artista colosal.
Fernando López Vargas-Machuca, 5 Dec 2018

Lindauer Zeitung

Fantasiestücke zum Träumen

Ein stilles, poetisches Konzert für Herz und Gemüt hatten am Mittwochabend die Zuhörer im Theater Lindau erleben dürfen. Denn das Trio mit den aus Sevilla stammenden Musikern Pablo Barragán an der Klarinette und Juan Pérez Floristán am Klavier sowie dem in Bukarest geborenen Andrei Ionita am Violoncello setzte in seinem meisterlichen Spiel vor allem auf leise, verinnerlichte Töne.

Wunderbar war der Einklang des Klarinettisten Pablo Barragán mit Juan Pérez Floristán am Klavier in der Sonate für Klarinette und Klavier op. 120/2. Die einander begegnenden Blicke erzählten vom tiefen Einverständnis der Musiker. Samten war der Ansatz der Klarinette, sanft der Anschlag des Klaviers, weich und sehnsuchtsvoll die langen Bögen. Vitalität wechselte mit Nachdenklichkeit und Innigkeit. Voller Lebensmut zeigte sich das Allegro appassionato, Momente lebhaften Gesangs kontrastierten mit Inseln zum Träumen. Innig war der schlichte Volksliedton des Andante, wie ein Liebeslied im Abendschein, ehe das Werk nach ruhig strömender Innigkeit in strahlender Stretta gipfelte.

Am Ende stand Brahms‘ bezauberndes Trio für Klavier, Klarinette und Violoncello op. 114. Immer neue Dialoge entstanden, kein Wettstreit, sondern ein Spiel der Klangfarben, das jedem Instrument den Raum zur Entfaltung ließ und dann wieder die drei zu wunderbarer Einheit verschmolz. Altersmilde strahlte aus der Musik, eine Schönheit, die nicht als l’art pour l’art sich selbst genügte, sondern Seele verströmte und damit den Zuhörer gefangen nahm. Ergreifend, wie die Musiker die Gefühlstiefe des Werks ausloteten und die Seelen ihrer Instrumente. Nach anmutigem Tanzen im Andantino grazioso endete das Trio im überschwänglichen Allegro. Sehr schön passte als Zugabe die Danza argentina Nr. 2 von Alberto Ginastera. Ganz leise hob sie an, wurde immer leidenschaftlicher und sinnlicher, bis sie wieder ganz sanft auspendelte.
Christel Voith, 30 Nov 2018

Diario de Sevilla

El triunfo absoluto de la música

...¡y cómo cantaron el clarinete de Barragán y el violonchelo de Andrei Ionita! El joven marchenero logró de su instrumento unas inflexiones casi vocales; el rumano sacó del cello una voz de elocuente claridad y profundidad esclarecedora

...Brahms, un lirismo desnudo, melancólico y acogedor que en la Sonata permitió a Barragán mostrar la belleza del tránsito por todo el registro de su instrumento, y en el Trío se expandió hasta hacerse pura poesía de la que casi no puede hablarse. Inefable por su capacidad para tocar sin alharacas la sensibilidad más honda del oyente. Fue una interpretación matizada hasta el más mínimo detalle, transparente, plena de equilibrio, lúcida, apasionada, sin un gramo de ganga. Plenitud completa, triunfo absoluto de la música.
Pablo J. Vayón, 1 Dec 2018

Revista Scherzo

Pablo Barragán triunfa en Jerez

Barragán entró con enérgico protagonismo en el primer tema, dejando constancia de su enorme virtuosismo en el que destaca su amplio espectro dinámico fruto de una precisa técnica y la nobleza y proyección del sonido [...]. Si a todo esto añadimos su limpieza de articulación y su personalidad en ornamentación, nos encontramos ante un intérprete que ha logrado su individuación musical en un altísimo grado.

Su capacidad lírica y gran capacidad de efecto portamento daban la sensación de una agilidad cuasi-vocal. La vivaz ligereza de Barragán alcanzó los límites del asombro hasta llegar a una prestidigitación formal sólo posible en los grandes dominadores de un instrumento. Es el caso de este clarinetista que lleva parejo un soberbio sentido musical y un extraordinario gusto expresivo. La ovación de un público entregado a su arte le llevó a ofrecer la emocionante canción hebrea Shalom Alekhem, que supuso un espléndido broche final a una actuación verdaderamente inolvidable.
José Antonio Cantón, 19 Oct 2018

Gstaad Festival, Debut Series

“So young and already so well known artist! He is never 100% satisfied by his performances, even though not many artists have the courage to propose such a vast and contrasted program."
MENUHIN GSTAAD FESTIVAL, 22 Aug 2015

Diario de Sevilla

Los poderes de un joven clarinetista

A sus 28 años, pero ya bien conocido en centro Europa, Barragán exhibió un sonido homogeneo, potente, claro y amplio en todos sus registros, así como sinuoso y flexible en sus fraseos, especialmente en la Rapsodia de Debussy... ...en el Solo de Concurso de Messager el interés se transfirió a la agilidad y el virtuosismo, ambos implacables.
Pablo J. Vayón, 11 Jun 2015

Diario de Sevilla

Brillante Ortodoxia

Había expectación en el Maestranza por escuchar el recital del joven marchenero Pablo Barragán, formado inicialmente en Sevilla y la Fundación Barenboim pero cuya impresionante trayectoria como solista lo ha proyectado ya a las mejores salas de concierto de Europa, pese a sus escasos veintisiete años. Lejos de defraudar, Barragán superó las expectativas.

[...] Barragán lució un sonido cálido, más limpio aún en Brahms que en Schumann. Su técnica, siempre sobradísima, le permitió flexibilizar las dinámicas a voluntad sin perder homogeneidad sonora, y conducir las frases con un excelente legato [...]

[...] desde Debussy, pasando por un juvenil Bernstein, a la animada melancolía, siempre un punto irónica, de Poulenc. Llena de diálogos, de ritmos complejos, de toques jazzísticos perfectamente jugados por ambos músicos. Hubo más atmósferas, más colores, más complicidad entre ambos, rematados con una elegante canción francesa como despedida (”Beau Soir”) para un público encantado. Barragán no es ya una promesa, sino un excelente músico con todo por delante. Esperemos que no sólo lo disfruten los suizos.
Juan Ramón Lara, 13 Nov 2014

Diario de Sevilla

The powers of a young clarinetist

Barragán’s sound is powerful, tuned, clear, distinguished, elegant, always perfectly nuanced, and the most important, expresive and stylistically suitable: Schumann was as deeply romantic as natural and in Brahms he combined the serene and sober autumnal beauty of the first and third movements with the passion of the central scherzo. The Fantasie for solo clarinet by Jörg Widmann is a tour de force in which he presented an extreme variety of resources. Bravo!
Pablo J. Vayón, 18 May 2013

Credit Suisse Foundation

"From the Audience: Roses for Pablo Barragán"

Pablo Barragán stands out not only for his insightful playing, but also for his impressive stage presence. Perhaps it is thanks to his years of experience playing in Daniel Barenboim's West-Eastern Divan Orchestra (...) he is a masterful communicator who connects with the audience from the very first note (...) his performance – in particular that of Sergei Prokofiev's Sonata No. 2 in D minor, Op. 94 – was to the highest of standards.
Andreas Schiendorfer, 22 Aug 2013

Diario de Sevilla

The Powers of a young clarinetist

Pablo Barragán has everything, sensibility, musicality, virtuosity, youth, to triumph as a musician. His concert yesterday was one of the most tremendous recitals I have ever heard.
Pablo J. Vayón, 20 Feb 2013

Revista Melómano

Revista Melómano

“The clarinetist Pablo Barragán, one of the most promising figures in the music scene of our country”
Melómano Magazine n° 172, 22 Feb 2012